/ 1
Внук… вице-президента Академии художеств
Наверное, всем понятно, что, как правило, обладатель той или иной визитной карточки предполагает его знакомство с её хозяином. Однако бывают исключения, скажем – заочное знакомство. Так произошло с одним человеком, занимающим очень высокий пост в иерархии изобразительных искусств.
Где-то в 2008 г. ко мне обратился мой коллега по кафедре «Изыскания и проектирование ж.д.» с просьбой порепетировать с парнем по предмету «Начертательная геометрия». Я отказался по той лишь причине, что давно (с 1983 г.) перешел с этой кафедры – на «Изыскания…» Но мне парировали, – Для преподавателя с таким стажем (в 20 лет: с 1963 по 1983 г.) это не проблематично… Пришлось соглашаться.
При встрече с репетируемым днём в пятницу, обнаружилось, что экзамен у него состоится в понедельник (а он учился на дизайнера в Петербургском Университете), т.е. для подготовки у нас три дня, включая два выходных. После пятничных занятий допоздна в моем кабинете директора музея ПГУПСа, в субботу мы продолжали репетиторство с часа открытия вуза до его закрытия в 18 час. На воскресенье юноша был приглашен ко мне домой. Занимались мы с ним половину суток с перерывом на легкий перекус, и то парень вдруг через три часа заявил, что он уже ничего не понимает и ему необходимо переключить внимание на что-то другое. Меня черт дернул показать ему альбомы с моими акварельными копиями. Он очень заинтересовался и в восхищении сказал, – мой дедушка тоже очень хорошо рисует. Он художник?– спросил его я. Нет, – ответил он – Дед мой просто вице-президент Российской Академии художеств... Далее последовало протяженное замешательство, после которого я изрек, – а как его фамилия? – Леняшин…
Через пару дней мне сообщили, что мой подопечный сдал экзамен на отлично и родственники желают меня отблагодарить. Я ответил, что по этическим соображениям я отказываюсь от вознаграждения, но если они настаивают, то могут подарить мне какую-нибудь книжку.
Книга о В. Серове
И вот в моих руках книга о творчестве художника Валентина Серова, главным из соавторов которой является Леняшин Владимир Алексеевич. Кроме этого, в книге была вложена визитная карточка и приписан от руки домашний телефон.
Позже из Интернета я узнал, что Леняшин крупнейший русский искусствовед, а вот рисует ли он сам. А если да? То, какими он пользуется видами и жанрами в своем увлечении – всего этого мне не удалось узнать, т.к. Владимир Леняшин «закрытый» человек, и правильно делает. Так. А прочитав же его основную статью в этой книге – я был удивлен языком, которым она была написана. Это вообще-то надо взять на вооружение. В ней использованы высказывания более 20-и художников и людей культуры с интересными и точными замечаниями о творчестве Валентина Серова. Среди всего этого и замечательные вставки нового осмысления гения Серова самим искусствоведом Леняшиным… В моей личной библиотеки имеются три книги (выделенные жирным шрифтом), написанные В.А. Леняшиным из его библиографии трудов:
- «Николай Павлович Ульянов» (Л., 1976г.),
- «Портретная живопись В.А. Серова 1900-х годов» (Л., 1980, 1986гг.),
- «Борис Сергеевич Угаров» (Л., 1984г.),
- «...Художников друг и советник: Современная живопись и проблемы критики» (Л., 1985г.),
- «Василий Григорьевич Перов» (Л., 1987г.),
- «Валентин Александрович Серов» (Л., 1989г.),
- «Государственный Русский музей», автор вступительной статьи и составитель альбома (Л., 1987г.),
- «Илья Ефимович Репин» (СПб, 1995г., автор вступительной статьи и научный редактор),
- «К.С.Петров-Водкин» (СПб, 2001г.),
- «Илья Репин» (М., 2004г.),
- «Модерн в России» (М., 2010г., автор вступительной статьи и научный редактор),
- «Единица хранения. Русская живопись – опыт музейного истолкования» (СПб, 2014г.),
- «Валентин Серов» (СПб, 2005г., автор статьи: Серов – больше, чем портрет).
Все же любопытство мною овладело, и я кое-что из личной жизни Леняшина узнал. Итак, он мой одногодка (1940 г. р.) из Хабаровского края. Попал в Ленинград, когда решил учиться в Политехническом институте. Год окончания вуза - 1962 г. Работал в засекреченной научно-производственной организации (как тогда говорили – в п/я) и тогда серьезно вдруг начал интересоваться Русской живописью. Он собирал литературу о ней и иллюстрации. Вскоре ушел преподавать в ПТУ, где начал преподавать историю изобразительного искусства России. Затем нашел работу в Русском Музее. Далее – долгие шаги к вершинам музейной работы и педагогической деятельности: 1.Был и директором Русского музея в 1980-е гг., сейчас там заведует отделом Русского искусства конца 19 – и 20 веков; 2. Был и профессором в Институте им. Репина, а ныне – доктор искусствоведения, декан факультета и зав. кафедры Русского искусства, академик РАХ и даже её вице-президент.
Не думал я, что эта часть файла может неожиданно вдруг разрастись. Дело в том, что меня поразила мысль, как люди с успешно сложившейся ординарной служебной карьерой, но с тягой к творчеству, могут всё это отринуть. Они вдруг неожиданно (?) начинали реализовывать свои потаенные амплуа. Так вот случилось с В.А. Леняшиным (и славу богу, что в начале его инженерной деятельности). В связи с этим приведу еще несколько любопытных случаев, произошедших с хорошо знакомыми мне персонами.
Пунин Андрей Львович. В1949 г. Пунин с золотой медалью окончил среднюю школу и легко прошел в число студентов мостового факультета ЛИИЖТа. После окончания вуза он года три работал на изысканиях мостовых переходов, затем их проектировал и даже начинал строить. Но его неожиданно пригласили в ЛИСИ попробовать прочитать цикл лекций по архитектуре мостов. И тут Андрей Пунин почувствовал, что инженерное дело хоть и важно, но…, в общем он решил поступить учиться на заочное отделение факультета Теории и истории искусств Института имени И. Е. Репина Академии художеств.
А.Л. Пунин, кстати, замечает: «Так что два моих образования оказались чрезвычайно полезны. Я могу с удовольствием посоветовать и многим другим людям не стесняться иметь два образования. Знаю целый ряд таких людей, среди которых мой коллега Владимир Григорьевич Лисовский. Он так же одновременно и инженер и искусствовед. Соединение двух специальностей может дать удачный научный результат».
О творческой деятельности Пунина можно посмотреть в моем сайте в статье Питомец ЛИИЖТа и Анна Ахматова. В данном отрывке о Пунине меня поразили мудрые слова о пользе второго высшего образования, хотя самообразованием современный человек обязан заниматься постоянно.
Несмелов Никита Сергеевич, доцент кафедры «Механика грунтов, основания и фундаменты» ПГУПСа. Уж не помню – когда и как, но явно из симпатии друг к другу, как натур неравнодушных к изобразительному искусству, мы однажды разговорились. Из его интересного рассказа я узнал, что он стал неожиданно для окружающих – студентом факультета «Теории и истории искусств» института им. Репина АХ . И это-то в 62года! Оказывается, это была дань памяти своей маме В.Э. Делакроа-Несмеловой (о Валиде Делакроа можно писать приключенческую повесть, как о первой женщине-радисте в СССР), учившейся в АХ в 1922-1926 годах – одной из представительниц искусства «Авангарда». Это был 10-летний период постреволюционной деятельности Академии Художеств (кстати, вычеркнутый из её истории), возглавляемой А.В Матюшиным. Много сил и инициатив для возвращения «Авангарда» в законное лоно истории живописи внёс Несмелов. Это: поиски около 300 забытых полотен, лекции, презентации и выставки (в городах России и за рубежом), создание иллюстрированного каталога работ «авангардовцев» в 2007 г., публикации и встречи со студентами и с искушенной публикой. Молодчина, Никита Сергеевич!
Пейзаж, Сиверская, худ. В. Матюшин
Портрет мальчика, худ. Магарил
Маляр, худ. Н. Костров
Ольга Константиновна Зайцева (в замужестве – Цехановская), бывшая ученица моей супруги в школе №2. Её семья и наша стали добрыми друзьями. Выросла Оля в семье инженеров кораблестроителей, так что, когда пришло время выбирать вуз, в котором она бы продолжила своё обучения, она, не раздумывая, пошла в «Корабелку». Окончив вуз, Оля работала много лет на Балтийском заводе…. Опуская многие детали некоторого отрезка в её жизни, отмечу, что вторую половину трудового пути она уже проявила себя, как экскурсовод Центрального Военно-морского музея. Вот тут-то и начался её творческий поиск своего реноме. Она вдумчиво и с большой охотой впитывала знания и опыт своих старших товарищей по работе. Далее – её коллега и руководительница основных фондов музея, уходя на пенсию и оценив её потенциальные возможности, передала ей этот важный участок работы музея. И тут Ольга проявила свой талант неординарного работника: ездила по приморским городам и весям с передвижными выставками, которые сама же и компоновала; участвовала в поисках лучших решений размещения экспонатов в новом помещении музея в бывших матросских казармах у площади Труда. Её такая деятельность была даже отмечена правительственной наградой, которую ей вручил сам министр Вооруженных Сил России – Шойгу.
О. Цехановская и С. Шойгу
Нам не известно, кто же конкретно подал Оле идею повысить свою профессиональную квалификацию и поступить в Институт Репина АХ на специальность искусствоведа. Второе высшее образование и аспирантура предполагали обучение платными, и тут Оля, не задумываясь, продала имеющиеся у неё акции Балтийского завода. Первые свои статьи по теме диссертации она стала печатать уже с 2011 г., а в мае 2016г. она уже успешно защитила диссертацию на ученую степень кандидата искусствоведения.
О. Цехановская и акад. АХ В. Леняшин
Возрожденная необходимость
Здесь речь пойдет не только о редакторе Саксоновой Екатерине Николаевне журнала « Вестник «Зодчий 21 век», с которой я имел дело при подготовке материала в нем к печати. А, вглядываясь в вековую предысторию этого печатного органа, вспомним, что его родоначальником был журнал «Зодчий», издаваемый в России с 1872 по1917 гг. Вспомним так же, что в тот период среди редакторов журнала и ведущих сотрудников были и профессора дорогого мне Путейского вуза, такие как: И.С.Китнер, В.В.Эвальд, Л.Н. Бенуа. В 1924 г. и в 1932 г. были разовые попытки по его реанимации. И вот, лишь с 2000 г. журнал стал снова выпускаться на постоянной основе в ежеквартальном формате, и этот акт стал возрожденной необходимостью для творческой интеллигенции. Сегодня на дворе конец 2017г., а журнал остается популярным как у любителей прекрасного, так и читателей-специалистов, и он по-прежнему – авторитетен. В этом несомненная заслуга руководителя редакции Саксоновой Е.Н. За прошедшие годы моего знакомства с ней в 2005 г., Екатерина Николаевна выросла от редактора до Главного редактора журнала, а на сегодня она является уже генеральным директором «Издательства Зодчий»…
Первый номер журнала Зодчий, 1872 г.
Зодчий №1 2000 г.
Это, согласитесь, огромная ответственность не только за насыщение журнала статьями, иллюстрациями и небольшой долью рекламы. Здесь уже и умение работы с солидным коллективом: дизайнеров, редакторов, техническим персоналом. Одним словом, в полном смысле налицо современный – менеджмент и маркетинг в издательском производстве ,в выборе талантливых авторов- профессионалов и журналистов. В этом нынче ей помогает тот опыт, который с годами только обогащал такую натуру, как Екатерину Саксонову, в её безошибочном чутье и умении быть всегда на пике поисков и находок архитектурно-строительного сообщества.
Директор издательства Зодчий Е.Н. Саксонова
Наконец, о реалиях: как нам работалось в январе – марте 2005 года. Что бы пропагандировать возможности Института повышения квалификации и переподготовки (ИПКиП) для большинства инженерно-строительных кадров, выпускаемых Петербургским государственным университетом путей сообщения, было решено показать его историю и сегодняшние возможности современных кафедр и лабораторий. Поэтому заведующий циклом строительного направления в ИПКиП Борис Витальевиче Тарсин и руководство издательства «Зодчий» Э.А.Шевченко, а также редактор журнала «Вестник «Зодчий 21 век» Е.Н. Саксонова – заключили Договор (при спонсорской поддержке от ИПКиП, одобренной его начальником А.П. Цупиковым) о печатании материала, соответствующей тематики в мартовском выпуске журнала.
Журнал Зодчий за 2005 г.
Первая страница статьи о ПГУПС
С первой же моей встречи с Екатериной Николаевной в январе 2005 г. в здании редакции на Петровской набережной, 42 у нас установились самые дружеские отношения. Я приносил свои тексты и целые портфели книг, с которых необходимо было сделать копии иллюстраций, порой уникальных. Е. Саксонова всё это штудировала, порой браковала, но всегда аргументированно. Мне был предоставлен «карт-бланш», и я имел возможность оперативно дополнять и менять иллюстрации, а порой и – текст, не меняя сути того или иного раздела статьи. В связи с этим, я бегал для улучшения своего материала по разным производственным площадкам подготовки рукописи к печати, то к дизайнерам, то к корректорам (правда это было редко) и, что удивительно, всегда там встречал Саксонову, чувствуя её постоянную опеку по разным направлениям подготовки журнала. Количество экземпляров , который забрал ИПКиП, составило 250 шт. , а это десятая часть от всего тиража, который распространялся по городам России. Поэтому лет 5-6 ИПКиП распространял его как среди обучающихся слушателей, так и – потенциальных «повышенцев».
Внимание! Я делаю неожиданную вставку о Викторе Владимировиче Эвальде, которого я выше упомянул среди редакторов (а он им был с 1896 по 1917гг.) дореволюционного журнала «Зодчий», к тому же – члена-основателя и почётного председателя Общества архитекторов-художников.
– Вставка 1. Очень странно, что такого видного ученого ЛИИПСа по строительным материалам до недавнего времени не упоминали ни в одном из солидных издании по истории Путейского вуза. А ведь он основоположник науки о строительном материаловедении в нашей стране. В его активе научно-исследовательских работ отметим знаковые статьи: « Об употреблении гидравлических продуктов» 1889 г.; «Шлаковые Цементы» 1890 г. и другие (всего более 30). В 1891 г. Ученый издает первую полноформатную книгу «Химический анализ в применении к исследованию важнейших строительных материалов». Только к 200-летию ПГУПСа в 2009г. ученые кафедры «Строительные материалы», которую он создал в 1920 г., и активно проработал в ней 13 лет, удосужились, наконец, вспомнить о своем праотце (Справедливости ради, отметим, что через 75 лет со дня основания кафедры имя В.В.Эвальда было все-таки упомянуто вскользь в вузовском журнале «Инженер путей сообщения», 1995 г.)… А ведь им был выпущен ещё в 1890 г. учебник «Строительные материалы», который имел 14 переизданий и являлся основным учебным пособием в вузах и техникумах архитектурно-строительной направленности всей нашей страны на протяжении 40 лет! В чем дело? Уж не из ревности ли, что он являлся питомцем (1883 г.) Института Гражданских Инженеров (позже – ЛИСИ) и работал в нем с 1885 г. почти-что 50 лет; что он делил руководство аналогичными кафедрами между ЛИСИ и ЛИИПС и был ректором ИГИ в 1904-1906 гг. ? Кстати, в 2000 г. в ЛИСИ установили мемориальную мраморную доску В. Эвальду у кафедры «Строительные материалы». А – Мы?
Здание ИГИ, 1900 г.
Петербургская Консерватория
– Вставка 2. Изучая материал об В.В. Эвальде по различным источникам, у меня вызвало удивление такое вот обстоятельство: оказывается он был музыкантом (композитором и исполнителем), но конкретного материала об этом либо нет вообще, либо чрезвычайно мало. По-видимому, его известность в качестве видного ученого перевесила его узкопрофильную музыкальную деятельность. Правда, зарубежом его знают и помнят именно, как музыканта! Поэтому кратко оценим это музыкальное его увлечение, которое кто-то даже назвал, как «скрытную параллельную жизнь» Эвальда. Кстати, можно не сомневаться, что он закончил Консерваторию. Осуществил он это в подростково-юношеском возрасте. Творческая обстановка в его интеллигентнейшей семье (чего только стоит то обстоятельство, что его отец и его два дядюшки были заметными гуманитариями в Петербурге и являлись наставниками Великих Князей – сыновей императора Александра II) способствовали его очень раннему домашнему обучению игры на фортепьяно.
А затем… Эвальд получил системное полноценное музыкальное образование, окончив Санкт-Петербургскую Консерваторию. Поступил он в неё в 1872 году, когда ему было всего 12 лет. Известно, что Санкт-Петербургскую Консерваторию основал Антон Рубинштейн в 1861 году. Для России это было первое заведение подобного рода. В консерватории Эвальд изучал композицию и гармонии, а также обучался игре на: фортепиано, валторне, виолончели и корнете. Учителем игры на виолончели был Карл Юльевич Давыдов, сильнейший исполнитель музыкальных партий на этом инструменте, как в нашей стране, так и в Европе (позже ректор Консерватории). Он советовал Виктору Эвальду играть на виолончели на протяжении всей своей жизни. Благодаря Давыдову и своим успехам в учебе, Эвальд вскоре присоединился к ускоренной группе выпускников-музыкантов, которые хотя и были стеснены временными рамками, но, помимо учебы, достойно занимались и обработкой русской народной музыки. И в обучении музыкальной грамоте и в последующей практике преобладали германские традиции. Эвальд вскоре проявил себя, как один из наиболее универсальных и активных членов группы.
М.П.Беляев, худ. И.Репин
Стал он, прежде всего виолончелистом, членом «Пятниц» Беляевского кружка с 1889 г., а затем Эвальд стал автором, например, одного из его первых четырех известных сочинений для брасс-квинтета (две трубы, валторна, тромбон и туба). Заметим, что после кончины М.П.Беляева – лесопромышленника-мецената в 1906 г., подобные «Пятницы» Эвальд проводил на своей квартире вплоть до своей смерти в 1935 г. (Кстати, в кружке Беляева музицировал вместе с ним профессор физики нашего славного ИИПСа Н.А.Гезехус. Таковыми были наши педагоги – интеллигенты старой закваски!). Известны так же вариации Эвальда на тему русской народной песни, которые он писал совместно с А. К. Глазуновым и другими композиторами. Однажды он принял, как виолончелист, участие в конкурсе «Санкт-Петербургского квартетного общества квартетов» и получил премию.
Его произведения исполняются до сих пор, и здесь следует упомянуть концерт от:
14 октября 2012г.
Молодые солисты Югры и Мариинского театра
Солисты концертно-театрального центра «Югра-Классик»
При участии Дениса Мацуева
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев
Дирижирует Валерий Гергиев
В концерте прозвучали музыкальные произведения : ….
………………….
- Виктора Эвальда: Квинтет для медных духовых инструментов № 3 ре-бемоль мажор, соч. 7;
- Вольфганга Амадея Моцарта: Первая ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»;
- Петра Чайковского: Ариозо Воина из кантаты «Москва»;
- Джузеппе Верди: Сцена смерти Родриго из оперы «Дон Карлос»;
- Иоганнеса Брамса: Концерт для фортепиано с оркестром ре минор № 1 Солист – Денис Мацуев (фортепиано);
- Шарля Гуно: Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»;
- И многие другие шедевры мировой классики.
Согласимся, что причисление В.В. Эвальда к такой компании великих деятелей музыкального творчества, говорит о многом! Его произведения имеют успех в наше время и, прежде всего, в Европейских странах.
Концерт в Вене, квинтет из Берлина
Флигель Ларинской гимназии с домовой церковью, арх. Эвальд
– Вставка 3. В 1893 г. непонятно за какие такие заслуги В.В. Эвальд был награжден премией Петербургского Общества Архитекторов (вероятно, это было материальное поощрение за активный труд на посту секретаря ПОА). Наконец, с 1891г. Эвальд стал работать в течении нескольких лет в должности архитектора Петербургского Университета, совмещая свою эту деятельность с научной и учебной работой в ИГИ. Всего, в этот период до ректорства в этом вузе, им были спроектированы и возведены только три гражданских сооружения в Санкт-Петербурге:
Первое – флигель Ларинской гимназии с домовой церковью святой Татьяны. (6-я линия, двор, 1894-1897гг.). Весь комплекс зданий гимназии признан объектом культурного наследия регионального значения. На 2017-2018 гг. запроектированы ремонтные капитальные работы в здании церкви св. Татьяны за счет госбюджета города.
Второе – жилой дом при Химической лаборатории Университета. (Университетская набережная, д.7-9, двор, 1900г.).
Третье – жилой дом для преподавателей Университета (16 линия ВО, д.29, 1905 г.).
Таковы, в общих чертах, дела и события, связанные с именем нашего профессора – В.В. Эвальда.
Преподавательский дом во дворе Университета, арх. Эвальд
Дом для преподавателей Ун-та, 16 линия, 29, арх. В.В. Эвальд, 1905 г.